Chefs d’œuvre du 7ème art - Amour

Anciens professeurs de piano octogénaires, Georges et Anna rentrent un soir d’un concert et trouvent la porte de leur appartement forcée. Prémisse d’une tragédie en huis-clos. Très vite Anne a des absences, qui vont donner lieu à une visite médicale et au diagnostic d’une maladie dégénérative. Puis d’une opération, qui n’aura pas les résultats escomptés. Anne fait promettre à son époux de la conserver chez eux et de ne pas la renvoyer à l’hôpital. Ce que par amour il va faire. Jusqu’à la mort de l’aimée.

Sujet aussi banal que terrible que la maladie puis la dégénérescence d’un être jusqu’à son décès, sous la protection aigue d’un conjoint éperdu d attentions. Que le cinéaste va traiter sans une once de pathos. Le cinéma d’Haneke, on le sait, est tout sauf léger, il appréhende le réel le plus souvent avec une certaine froideur distante, y compris face à des actes de violences barbares, souvenons-nous de Funny Games ou de Benny’s vidéo.

Ici, pour la première fois dans sa filmographie, un sujet propre à l’émotion, qui ne se donne pas pour objectif de soulever le tapis pour exhiber les horreurs de la bonne société occidentale. Au contraire de magnifiques personnages avec lesquels le cinéaste, tout en pudeur, s’inscrit en empathie. Sans épargner grand chose à ses spectateurs qui sur un pareil sujet ou le processus d’identification est extrêmement simple à effectuer, et qui parce que le sujet est dérangeant au possible, peuvent tout simplement décider de se refermer comme une huitre.

Haneke nous enferme dans cet appartement ou la mort fait peser son ombre de manière crescendo et cela sans suspens aucun. Ce qui lui importe avant tout, ce n’est en rien de montrer la maladie en actes en tant que telle mais les actes d’amour tangibles qui l’accompagnent, ainsi que la permanence de celui-ci entre celui qui soigne et celle qui perd la tête. Cela va des regards aux petits gestes, sans oublier une lutte acharnée pour aider l’être en souffrance.

La souffrance d’Anne, les deux octogénaires refusent d’en parler à des tiers, ils conservent à cet effet une pudeur admirable, y compris envers leur propre fille. Le cinéaste ne joue en rien la carte de l’émotion, il se refuse de vouloir tirer sur la carte lacrymale, son humanisme ne se l’autorise pas. Ce couple, admirablement interprété par Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva, a su non seulement perpétrer avec le temps l’amour qu’ils avaient l’un envers l’autre mais l’épurer jusqu’au sublime. De fait l’immense appartement ou seuls quelques cris de douleur surgissent pour parfois rompre le silence devient le théâtre de la fin d’une vie certes douloureuse mais digne, y compris pendant des séquences abordant l’incontinence.

La question du regard, sur un sujet pareil et à propos de séquences pareilles qui renvoient chacun à chacun est déterminante. Haneke, par l’infini respect avec lequel il accompagne le couple, tantôt proche, tantôt à distance, parvient à rendre un hommage mérité à cet amour si grand qu’il réunit les amants jusqu’au dernier souffle de la malade sous nos yeux, sans jamais nous donner le sentiment de voyeurisme. Une sacrée gageure.